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Noa, La Pérgola, Bilbao 23 de Agosto de 2002 - Aste Nagusia.
© ierna@softhome.net Fotos: Dena Flows Texto: Bedwyr

Gran cantidad de gente se acercó a La Pérgola, pese a ser el escenario más lejano del núcleo festivo de la Aste Nagusia, para escuchar y ver en directo a la, sin duda, más internacional cantante israelí. En esta ocasión Noa aparecía bien arropada por Zohar Fresco en las percusiones, Jean Paul Zimbris en la batería, Adi Rennert en los teclados, la bajista y eventualmente flautista Hagar Ben-Ari y, por último, el coautor de la música Gil Dor en las guitarras. A pesar de sus raíces, la música de Noa no resulta extraña a los oídos occidentales con un estilo que podríamos considerar cercano al pop-rock y con la mayoría de las letras en inglés. No en vano, Noa se trasladó a Nueva York siendo muy pequeña. Sin embargo la música de Noa es inconfundible y muy personal gracias a la aparición de sonidos que delatan su origen, así como letras en su idioma natal, y gracias también, por supuesto, a su gran voz. Todo esto lo pudimos comprobar durante un concierto en el que nos ofreció temas de sus tres discos internacionales publicados hasta el momento: “Noa”, “Calling” y “Blue Touches Blue”, canciones cargadas de espiritualidad en sus letras y mucha fuerza en sus sonidos, fuerza que se diluye en ocasiones en suaves baladas. También pudimos disfrutar de algunos temas de los que compondrán su próximo trabajo “Now” que verá la luz próximamente. Llegada la mitad del concierto Zohar y Gil nos ofrecieron un espectacular solo de percusión y guitarra, tras el que Noa cantó una balada con el único acompañamiento del teclado tocado por ella misma. Hubo ocasión también para un canto a la paz con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo, para una versión del tema “Eye in the Sky” de The Alan Parsons Project o para escuchar a Noa cantando en castellano en “Uno Queriendo ser dos” de su disco “Blue Touches Blue”. Llegando ya al final del concierto Noa presentó a sus músicos cantando, una forma muy peculiar de hacerlo, desde luego. La conocida canción que Noa escribió sobre la música de la película “La Vida es Bella”, que en esta ocasión cantó en inglés pese a tener también una versión en castellano que en el disco interpreta junto a Miguel Bosé, ponía el punto final al concierto en los bises de rigor. Aunque la insistencia del público hizo reaparecer a Noa en el escenario para cantar con un leve acompañamiento de guitarra el emocionante “Ave Maria” de su primer disco internacional “Noa”.

	Entrevista Noa | "Tener un hijo me ha permitido alejarme de la música" JOSU OLARTE El pasado año Noa entró por primera vez en la lista española de ventas gracias en buena medida a su versión a dúo con Miguel Bosé del tema central de la película La vida es bella. Parecía que la israelí se alejaba de la esfera de los sonidos étnicos para entrar en el terreno del pop convencional. Ahora, marcada por su reciente maternidad, esta mujer de origen judío criada en Estados Unidos recupera su música universalista con Now, un disco sedoso, balsámico y reflexivo en el que hay espacio para leves concesiones a la electrónica y a versiones de Alan Parson (Eye in the sky) y los Beatles (We can work it out). Un álbum grabado junto a su pareja artística, Gil Dor, y colaboradores como el africano Lokua Kanza, que supone la cuarta entrega para el mercado internacional de esta mujer que concibe sus canciones como «un puente para la comunicación entre los pueblos». A medio camino entre Oriente y Occidente, Achinoam Nini (tal es su nombre) es una mujer consciente de la responsabilidad pública de todo artista, especialmente si vive en un país sobre el que se centran los focos de atención internacional como Israel. Así que el conflicto de Oriente Próximo inevitablemente planea sobre una conversación centrada en el disco que esta noche presentará en la Pérgola, dentro de la Semana Grande bilbaína. -¿Cuál es el momento actual de Noa al que alude el título de tu nuevo disco? -Mi anterior álbum, Blue touches blue, era mucho más metafórico y éste es mucho más directo. Desde que nació mi hijo Ayehli todo está mucho más claro para mí. El álbum fue compuesto bajo la influencia de mi embarazo y el primer año de vida de mi hijo, lleno de sensaciones nuevas cada día. Él ha dejado muy claro cuáles son las prioridades de mi vida. No tengo que perder el tiempo haciendo cosas muy complicadas sino ir directamente al grano.  -El disco suena menos pop que el anterior. ¿Algo que ver con tu maternidad? -Sí, se puede ver en mi forma de cantar, en cómo estas nuevas canciones están presentadas, de una manera honesta, sencilla y directa al corazón. Pero también tiene mucho con el equipo de producción tan fantástico que he formado con Gil Dor, que lleva conmigo toda mi carrera, y con Yoad Nevo, un joven productor israelí afincado en Londres. El álbum tiene una combinación de canciones dulces tocadas con instrumentos acústicos, piezas orgánicas y un montón de samplers y programaciones que Yoad ha usado con mucho gusto. Para mí es el disco que mejor suena de toda mi carrera. La mejor cosa que me ha aportado tener un niño es que me ha permite alejarme un poco de la música. Antes estaba demasiado obsesionada y centrada en la música, ahora estoy más relajada, todo es más natural y sincero. Además el niño está enganchado a este álbum. Viaja siempre conmigo y nos ha visto tocar por todo el mundo. Los conciertos y la música se han convertido en parte de su vida, es como su nana diaria. Además lo distingue rápidamente de los demás discos. Tiene sólo quince meses pero sabe que es el suyo. -Has versioneado a Alan Parson y a los Beatles. ¿Por qué ellos? -Nunca hago nada sin meditarlo antes. Ambos temas tienen mucho que ver con el resto del álbum. Eye in the sky remite al primer disco que hice en Israel, en el que había varias versiones. He retomado algo que siempre me ha gustado hacer. Las versiones ayudan a mostrar tu creatividad de una manera diferente, mostrando nuevo ángulos y enfoques de algo que ya existe. Es una canción que me gusta desde que era pequeña y que ahora he podido conectar con mi momento personal actual. We can work it out es también muy personal porque es en realidad una declaración política. -Hace dos años decías que no te sentías tan concienciada como al principio de tu carrera. -Sí, pero las cosas han cambiado. Cuando salió mi disco anterior la situación en Israel era muy buena, había un montón de esperanza en el ambiente con el nuevo gobierno laborista y el proceso de paz que estaba en marcha. Cuando las cosas van por el buen camino no tengo la necesidad de hablar tanto de política. Ahora la situación es terrible y siento que tengo que hacer declaraciones y posicionarme. Es lo que he hecho con temas como We can work it out o Hawk and sparrow. -Al principio de tu carrera llegaste a definirte como «mujer feminista de izquierdas». -Fue cuando compuse Calling, era un periodo muy político y activo para mí y estaba muy comprometida con lo que estaba pasando en el mundo. Ahora soy más reflexiva, pero sigo reclamando la capacidad de las mujeres para decidir su destino. -¿Sientes la necesidad de posicionarte políticamente? ¿Crees que como artista israelí tienes esa responsabilidad? -La siento porque los medios me preguntan todo el tiempo y la gente quiere saber lo que pienso. Si no quisiera expresar mi opinión no lo haría, pero siento la responsabilidad de mostrar algo positivo de Israel porque en este momento los medios propagan una opinión muy negativa de mi país. Una imagen equivocada que no representa lo que está pasando de verdad con la gente de Israel. Intento ofrecer mensajes de paz, comunicación y tolerancia, dejando claro que hablo en nombre de muchos israelíes. Los medios de comunicación son una de las cosas que menos me interesan. Intento alejarme de ellos en lo posible. No presto atención a los periódicos, la radio y la televisión porque, en mi opinión, están llenos de basura. Los intereses comerciales y políticos priman sobre la verdad. -¿Es verdad que Isaac Rabin fue asesinado quince minutos después de que cantaras por la paz en Oriente Próximo  -Sí, fue un momento horrible que me afectó mucho. Estaba loca de frustración, rabia y pena. Me deprimió mucho, pero aprendí a ser más consciente de la responsabilidad que todos teníamos para que el proceso continuara. -¿Eres pesimista con la situación del conflicto entre Israel y Palestina? -Las cosas no están bien, pero soy optimista y siempre creo que las cosas puede ir a mejor. -¿Cómo va a ser tu concierto de esta noche en Bilbao? -Vamos a presentar temas nuevos pero sobre todo haremos un recorrido por los anteriores trabajos, cantando en inglés, hebreo y algún tema en español. La gira centrada en el último disco comenzará en octubre.

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